von Philip Doucet
Hallo Vinyl-Liebhaber!
Ich wollte diesen Beitrag schon seit einiger Zeit schreiben. Er ist sehr persönlich für mich. Manche würden sogar sagen, er sei heilig. Ich meine, religiöse Bekehrungen sind eine große Sache, oder? Aber zuerst sollte ich eine Vinyl-besessene „religiöse Bekehrung“ erklären. Ja. Sie ist tiefgreifend, sie ist alles einnehmend, sie verändert das Leben und sie ist spirituell. Sie bringt einen dazu, jedem von den großartigen Neuigkeiten zu erzählen, die man gehört hat, an Türen zu klopfen und Fremde am Kragen zu packen, damit auch sie im nährenden Glanz des Wissens schwelgen können. Denn sehen Sie, ich bin zu Gott gekommen, und mit Gott meine ich Eric Clapton.
In meiner aktuellen Aufbewahrungsbox für rotierende Vinylplatten herrscht reges Treiben, bis zum Rand gefüllt mit neuen Platten, alten Favoriten und „Muss man unbedingt hören“. Allerdings sind mir auch ein paar Platten aufgefallen, die den wechselnden Winden über Monate hinweg getrotzt haben. Alben, die ich immer wieder höre. Reichhaltige, lohnende Musik, die ich sehr oft auflege, und das brachte mich zum Nachdenken. „Warum habe ich das nicht schon früher gehört?“
Blues Breakers John Mayall mit Eric Clapton, 461 Ocean Boulevard, Layla und andere verschiedene Liebeslieder und Slowhand.
Ja, ich höre das Grollen der Enttäuschung, Verwirrung, Empörung und Gleichgültigkeit.
Klar, ich kenne Eric Clapton, er ist schließlich Gott. „Heart Full of Soul“ war eine der ersten 7-Zoll-Platten, die ich als Kind gekauft habe. Und als eingefleischter Beatles-Fan war ich mir seiner herausragenden Gitarrenarbeit auf „My Guitar Gently Weeps“ sehr bewusst, und wie jedes andere fühlende Wesen war ich mit Layla bestens vertraut (obwohl ich am neugierigsten auf Jim Gordons Coda war). Ja, ich kannte Cream, aber es hat mich nie wirklich interessiert genug, um ein Album zu kaufen. Im Vergleich zu Hendrix schien es glanzlos. Clapton schien einfach einer der Musiker zu sein, die ich kennen musste, aber ich musste seine Platten nicht kaufen. Die Singles wurden immer im Radio oder in Bierwerbungen gespielt. (Erinnern Sie sich an Michelob?) Auf mich wirkte er wie ein gut ausgebildeter College-Professor, der Vorträge über Bluesgitarre hält und gleichzeitig leichte Pop-Singles produziert. „Its In the Way That You Use It“ klang für mich nicht wie düsterer Blues. Vielleicht lag es an der Produktion? Und dieser Bier-Werbespot stank, als wäre er von einer PR-Firma inszeniert worden, um Clapton cool und gefährlich erscheinen zu lassen.
Vielleicht war es das Alter oder vielleicht war es meine Entdeckung von JJ Cale (mehr als wahrscheinlich), die mich 461 Ocean Blvd. in die Hand nehmen ließ. Was auch immer der Grund war, ich war wirklich begeistert. Der Sound? Die Songs? Es war sanft, entspannter und verspielter, als ich dachte. Ich war fasziniert und beschloss, alles zu riskieren und in die Mobile Fidelity Sound Lab-Version von Derek and the Dominoes und den britischen Blues-Klassiker mit John Mayalls Blues Breakers einzutauchen. Beides herausragende Alben auf der anderen Seite von Mr. Claptons Karriere. Ersteres, ein von Bonnie und Delaney beeinflusstes Rockfest mit einem All-Star-Team von Musikern, die den Groove hinlegten. Letzteres, ein bahnbrechendes Stück britischer Hommage an die amerikanischen Meister des Electric Blues.
„Aber wohin gehe ich als nächstes?“ Journeyman? Behind the Sun? There’s One in Every Crowd? Nein. Ich habe mich wieder meiner Liebe zu JJ Cale zugewandt und mich von seinen herausragenden Songtexten leiten lassen.
Seite eins von „Slowhand“ ist eines dieser seltenen Alben, die sich wie ein Greatest Hit anhören. Als Musiker finde ich es immer toll, mich selbst ins Studio zu stellen, während ein Album wie dieses aufgenommen wird, und mich zu fragen, wie das wohl gewesen sein muss.
„Also Jungs, wir machen ‚Cocaine‘, ‚Wonderful Tonight‘, ‚Lay Down Sally‘, dann ‚Next Time You See Her‘ und beenden das Ganze mit einem der wahrscheinlich besten Songs, über den niemand reden wird: ‚We’re All The Way‘ (geschrieben vom verstorbenen, großartigen Don Williams).“
Neben seinem Spiel und seinen eigenen Songs scheint eine von Claptons größten Stärken seine Fähigkeit zu sein, die Songs anderer Leute auszuwählen und zu interpretieren und sie sich komplett zu eigen zu machen. Das ist keine leichte Aufgabe. Seine Darbietung und sein Verständnis für das Songwriting stehen einer kleinen Liste anderer großartiger Musikinterpreten in nichts nach. Ich wage zu behaupten, dass er von der Hand seiner selbst berührt wurde. Das klingt seltsam, aber er ist Gott.
Also, Mr. Clapton, es tut mir aus tiefstem Herzen leid, dass ich Ihre Allmacht nicht schon vor dem letzten Jahr angenommen habe. Ich habe Buße getan und bin nun erlöst. Wenn Sie also auch im Dunkeln tappen und nach Erlösung suchen, geben Sie Eric Clapton eine Chance, es lohnt sich.
Bis zum nächsten Mal, dreh weiter das Wachs
Philipp
